Zu dem Werk von Johann Rosen­boom gehört die kleine, aber höchst ele­gante Serie von Stil­lleben. Die Anord­nung der Objek­te ist in Bezug auf Farbe, Form und Geome­trie stets sorgfältig aufeinan­der abges­timmt. Sie wer­den in den meis­ten Fällen vor einem neu­tralen Hin­ter­grund gese­hen. Es ist schw­er, sich ruhigere oder gelassenere Gemälde als diese vorzustellen, und den­noch ist ihr The­ma fast völ­lig belan­g­los – sie sind wirk­lich abstrak­te Werke. Es lohnt sich, etwas detail­liert­er auf eines davon einzuge­hen, um die Erwä­gung zu verdeut­lichen, die Rosen­booms Arbeit erzeugt. Hierfür habe ich einen mein­er Favoriten gewählt – Tavola (Tisch) 2013. In dieser Arbeit ist der Tisch auf der ver­tikalen Mit­tellinie der Lein­wand platziert, wobei die Vorderkante das Gemälde hor­i­zon­tal in zwei Teile, im klas­sis­chen Ver­hält­nis von eins zu zwei, aufteilt; der untere Abschnitt dient als Basis für die weiße Tis­ch­plat­te, die im Mit­telpunkt der Kom­po­si­tion ste­ht. Die Gegen­stände auf der Tis­ch­plat­te sind in Bezug auf Farbe und Größe sorgfältig aufeinan­der abges­timmt. Die große braun-weiße Gruppe links wird durch die bei­den roten Fleck­en rechts aus­geglichen. Ein visuelles Dra­ma, erzeugt durch die Hier­ar­chie far­blich gestal­teter Räume, lenkt den Blick auf diese zen­trale Gruppe. Am unteren Rande dieser Hier­ar­chie thront das Braun des Hin­ter­grunds, das weiße Viereck der Tis­ch­plat­te umrah­mend, während am Scheit­elpunkt der Hier­ar­chie die roten Fleck­en der Objek­te leucht­en. In dieser Arbeit ist es Rosen­boom gelun­gen, eine wun­der­bare Vielschichtigkeit mit nur ein­fachen For­men und nur drei Far­ben zu erreichen.